Οι δίδυμες αδερφές Μαρία και Στέλλα Παπά κατακτούν τη διεθνή σκηνή της τέχνης με τα έργα τους (φώτο)

Οι δύο αδερφές από την Κύπρο υφαίνουν τη δική τους εικαστική ταυτότητα

Δύο αδελφές από την Κύπρο κατάφεραν να μετατρέψουν τη ζωγραφική από προσωπική ανάγκη έκφρασης σε ένα κοινό καλλιτεχνικό ταξίδι με διεθνή απήχηση.

Ο λόγος για τη Μαρία και τη Στέλλα Παπά, οι οποίες μιλούν σήμερα στο Cretaone για την εικαστική τέχνη που τόσο αγαπούν, φέρνοντας στο νου όλα τα συναισθήματα που τις γεμίζουν όταν πιάνουν τα πινέλα στα χέρια, αλλά περιγράφοντας επίσης τις διαφορετικές αφετηρίες που είχε η καθεμία στη ζωγραφική, την κοινή ψυχή που τις ενώνει και τη βαθιά αγάπη τους για τη δημιουργία.

Οι δύο αδερφές μέσα από τα έργα τους επιχειρούν να αποτυπώσουν ανθρώπινες ιστορίες, συναισθήματα, αντιθέσεις φωτός και σκοταδιού, αλλά και όσα βιώνει ο άνθρωπος στην καθημερινότητά του, χτίζοντας βήμα βήμα τη δική τους ξεχωριστή ταυτότητα στον εικαστικό κόσμο.

Από τα πρώτα τους βήματα στην Κύπρο και την Ελλάδα μέχρι σημαντικές διοργανώσεις στο Μιλάνο, τη Φλωρεντία, τη Βιέννη και το Φεστιβάλ Καννών, οι δύο καλλιτέχνιδες αποδεικνύουν πως όταν το ταλέντο συναντά την επιμονή και τη βαθιά οικογενειακή σύνδεση, η τέχνη μπορεί να γίνει ένας δυνατός κοινός δρόμος δημιουργίας και αναγνώρισης. 

Μπορεί η πορεία τους στην εικαστική τέχνη να ξεκίνησε διαφορετικά για την καθεμία, όπως λένε στο Cretaone, όμως κατέληξε να ενώσει δύο ξεχωριστές δημιουργικές προσωπικότητες.

Για τη Μαρία Παπά η ενασχόληση με τη ζωγραφική ήρθε πριν από περίπου τέσσερα χρόνια, όταν παρακολουθούσε μαθήματα μετά τη δουλειά της. Αν και από πιο μικρή ηλικία ζωγράφιζε, η επαφή της με τεχνικές, υλικά και διαφορετικές μορφές της τέχνης της έδωσε τα εφόδια να εξελίξει το προσωπικό της ύφος. «Ήταν κάτι που με γέμιζε, με ηρεμούσε και το έκανα με ενθουσιασμό».

Η Στέλλα Παπά, αντίθετα, είναι αυτοδίδακτη στη ζωγραφική. «Έβλεπα τον ενθουσιασμό της αδελφής μου την περίοδο της πανδημίας, κι έτσι αποφάσισα να δοκιμάσω κι εγώ να εκφραστώ μέσα από τη ζωγραφική», αναφέρει χαρακτηριστικά. Χωρίς μαθήματα λοιπόν, δημιούργησε κι εκείνη τη δική της αυθεντική εικαστική γλώσσα, καθώς, όπως λέει «ό,τι φαντάζεται το δημιουργεί».

Δύο διαφορετικές καλλιτεχνικές διαδρομές με κοινή ψυχή

Παρότι οι δύο καλλιτέχνιδες κινούνται σε διαφορετικά εικαστικά μονοπάτια, η συνύπαρξή τους είναι αρκετά ενδιαφέρουσα και λειτουργεί συμπληρωματικά και δημιουργικά.

Συγκεκριμένα, η Μαρία φαίνεται να προσεγγίζει τη ζωγραφική με πιο ρεαλιστική ματιά. Τα έργα της αντλούν έμπνευση από ελληνικά τοπία, σκηνές καθημερινότητας και ανθρώπινες στιγμές, όπου το φως και το σκοτάδι συνυπάρχουν συμβολικά, όπως ακριβώς και οι εύκολες με τις δύσκολες στιγμές της ζωής.

«Μου αρέσει να σμίγω το σκούρο χρώμα και το φωτεινό χρώμα, ότι συμβαίνει και στη ζωή με τις δύσκολες και τις εύκολες στιγμές και πως αυτές μπορούν να συνυπάρχουν».

Η Στέλλα, από την άλλη, επικεντρώνεται κυρίως στην προσωπογραφία, δίνοντας έμφαση στο βλέμμα και στη δύναμη των εκφράσεων.

«Μου αρέσει να δίνω ανθρώπινη μορφή στα συναισθήματα. Κατά την άποψή μου, τα συναισθήματα εκφράζονται κατά κύριο λόγο από τα μάτια και το πρόσωπο, οπότε προσπαθώ να δείξω πώς σε ένα βλέμμα μπορείς να κρύψεις άπειρα συναισθήματα».

Οι «σκληρές» πινελιές της συμβολίζουν τη δυσκολία της ζωής, ενώ τα φωτεινά χρώματα λειτουργούν σαν υπενθύμιση ότι πάντοτε υπάρχει και η άλλη, πιο αισιόδοξη πλευρά.

Μαρία Παπά

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΑΚΟΜΗ

Τροχαίο ατύχημα στο κέντρο των Χανίων – Αυτοκίνητο καρφώθηκε σε στύλο (φώτο)

Στέλλα Παπά

Μια ξεχωριστή καλλιτεχνική συνύπαρξη

Η συνύπαρξη των δύο καλλιτεχνών είναι αυτή που κάνει την πορεία τους ιδιαίτερα ξεχωριστή και ενδιαφέρουσα, καθώς παρά τις διαφορετικές τεχνικές και αισθητικές αναζητήσεις τους, δεν υπάρχει ανταγωνισμός μεταξύ τους. Αντιθέτως, όπως υπογραμμίζουν, η μία εμπνέει την άλλη καθημερινά.  «Από ένα σημείο και μετά αρχίσαμε να γινόμαστε ένα».

Η κοινή τους αγάπη για την τέχνη, αλλά και η βαθιά οικογενειακή σύνδεση, έχουν δημιουργήσει μια ιδιαίτερη καλλιτεχνική συνύπαρξη, μέσα στην οποία οι δύο δημιουργοί εξελίσσονται παράλληλα, ανταλλάσσουν ιδέες και χτίζουν από κοινού τη δική τους ταυτότητα στον διεθνή εικαστικό χώρο. «Δημιουργούμε κάτι ξεχωριστό με δικές μας τεχνικές».

Σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής τους έκφρασης έχει διαδραματίσει και η ποίηση του πατέρα τους. Οι δύο καλλιτέχνιδες έχουν εμπνευστεί από τα ποιήματά του, δημιουργώντας εικαστικούς πίνακες, όπως η προσωπογραφία «Ο άνθρωπος του Θεού», η οποία δημιουργήθηκε με αφορμή ποίημά του. «Η σύνδεση ποίησης και ζωγραφικής αποτελεί έναν βαθύτερο τρόπο αφήγησης και συναισθηματικής έκφρασης», όπως τονίζουν.

Από την Κύπρο και την Ελλάδα… στη διεθνή σκηνή

Η πορεία τους προς τη διεθνή αναγνώριση δεν ήταν εύκολη. «Στην αρχή χρειάστηκε να απευθυνθούμε οι ίδιες σε γκαλερί και διοργανώσεις, διεκδικώντας χώρο σε έναν απαιτητικό χώρο τέχνης. Ωστόσο, η επιμονή και η σταδιακή εξέλιξη της δουλειάς μας άρχισαν να αποδίδουν καρπούς, με αποτέλεσμα να λαμβάνουμε βραβεία, διακρίσεις και προσκλήσεις για μεγάλες εκδηλώσεις και εκθέσεις».

Σήμερα, οι δύο Κύπριες εικαστικοί συμμετέχουν σε σημαντικές διεθνείς εκθέσεις και διοργανώσεις, εκπροσωπώντας την Κύπρο στο εξωτερικό και αλληλεπιδρώντας και ανταλλάσοντας ιδέες και απόψεις με άλλους καλλιτέχνες και διαφορετικές προσωπικότητες στον χώρο.

«Είναι πολύ τιμητικό και σημαντικό για εμάς να επιλεγόμαστε ανάμεσα σε πολλούς για να λάβουμε το βραβείο, καθώς τα έργα μας αναγνωρίζονται από άλλους λαούς με διαφορετική νοοτροπία και άποψη από τη δική μας στην Κύπρο». Οι ίδιες συμπληρώνουν πως στις διεθνείς εκδηλώσεις έχουν τη δυνατότητα περισσότεροι άνθρωποι της τέχνης, ιστορικοί ή επιμελητές να δουν τα έργα, κάτι που καθιστά πιο εύκολη την αγορά ενός πίνακα ώστε να μπει στα σπίτια του κόσμου που αγαπά την τέχνη».

Ιδιαίτερα σημαντική υπήρξε η συμμετοχή τους στη Biennale του Μιλάνου, όπου τα έργα τους προβλήθηκαν σε μεγάλη οθόνη σε έναν εμβληματικό χώρο τέχνης, ενώ συμπεριλήφθηκαν και σε επίσημο κατάλογο που διανεμήθηκε σε βιβλιοθήκες της Ιταλίας. Παράλληλα, ιστορικοί τέχνης και επιμελητές παρουσίασαν το έργο και τα βιογραφικά τους στο πλαίσιο ειδικής διάσκεψης.

Την ίδια στιγμή, οι δημιουργίες τους συνεχίζουν να ταξιδεύουν στην Ευρώπη. Αυτή την περίοδο συμμετέχουν σε έκθεση στη Φλωρεντία, όπου τα έργα τους παρουσιάζονται σε φυσική μορφή, αλλά και σε έκθεση στη Βιέννη. Παράλληλα, η Μαρία Παπά ετοιμάζεται για μια ακόμη σημαντική στιγμή, καθώς έργα της θα παρουσιαστούν στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Καννών, όπου θα προβάλλονται σε μεγάλη εξωτερική οθόνη ξενοδοχείου, ενώ θα συμπεριληφθούν και σε ειδική έντυπη έκδοση που θα διανεμηθεί στους καλεσμένους της διοργάνωσης.

Όσο για το μέλλον, εύχονται να συνεχίσουν να δημιουργούν μαζί, ενώ, όπως αποκαλύπτουν στο Cretaone, μεγάλο τους όνειρο είναι να πραγματοποιήσουν μια κοινή δυαδική έκθεση σε Ελλάδα και Κύπρο, όπου κάθε πίνακας θα συνοδεύεται από ποίημα του πατέρα τους, δημιουργώντας έναν διάλογο ανάμεσα στην εικόνα και τον λόγο. Παράλληλα, ανυπομονούν να παρουσιάσουν τα έργα τους και στην Κρήτη, έναν από τους λίγους ελληνικούς προορισμούς όπου δεν έχουν ακόμη εκθέσει τη δουλειά τους.